5月10日,“南韵北势丝路画语——敦煌、来宾、北海三市美术作品联展”在市群众艺术馆开幕,各有千秋的绘画作品碰撞出一场令人惊叹的艺术盛宴。5月12日,记者采访敦煌画家王亚林和来宾画家朱德华,听他们讲述与绘画结缘的故事。 王亚林:传承和发扬敦煌莫高窟岩彩画 “我从事敦煌石粉彩绘创作已经30年了。”作为甘肃省非遗项目“敦煌石粉彩绘技艺”代表性传承人,王亚林与绘画的结缘始于少年时期。当时,她看到各地游客不远千里慕名到莫高窟欣赏壁画,心受触动,油然生出一股自豪感,于是暗下决心:“我要把莫高窟的壁画画下来,让更多人看到它!” 工欲善其事,必先利其器。“刚开始,我采用普通的化学颜料临摹绘制敦煌壁画,但时间一久就会出现褪色、脱色等情况。”王亚林说,莫高窟壁画是用岩彩画技法绘制而成,岩彩画技法里的“岩”是指矿石研磨过后产生的粉末,“彩”即色彩,想要绘制出好的岩彩画,必须先找到合适作画的矿石。 为寻找适合作画的矿石,王亚林和丈夫、好友曾攀上当地的三危山,搜寻过戈壁滩,甚至还穿越过沙漠无人区,如今已挖掘整理出五六十种适合作画的矿石。 “我现在常用的矿石有石青、石绿、朱砂、银朱、赭石、土红、石黄、雌黄、白土等,用这些矿石制作出来的颜料可以更清晰地表现所画之物的形、色以及肌理,具有强烈的视觉和触觉效果,而且不易褪色。”王亚林介绍,随着时代发展和自身经验的累积以及技艺的提高,现在创作时,她除了原始地呈现本土文化之外,还会与时俱进地进行“深加工”,在岩彩画中逐渐融入现代风格,充分运用敦煌壁画艺术元素和表现手法,将时代性、文化性、人文关怀三大元素融入作品。 据了解,王亚林近几年创作的岩彩画斩获不少国内绘画奖项,但她始终没有忘记自己的初心,只要一有机会就积极与同行交流,参加各类研修班。她说,在今后的创作中,会考虑把民族元素融入岩彩绘画艺术中,以此寻求创新和突破。 朱德华:在黑白变化里探寻写意世界 在市群众艺术馆的来宾、北海市展厅里,一幅巨大的水墨画吸引众多观展群众目光,该作品以“丝路印迹”为主题,在看似单调的黑白画面里,隐含着京剧、佛像、商队、拓印字等丰富的元素。这幅画的作者是来宾画家朱德华。 朱德华从小就喜欢绘画,1994年,在父母的支持下,他考入广西美术学院美术教育专业,选修中国画。“比起单纯的绘画技巧,学院带给我更多的是审美观念上的改变。”朱德华说,相较油画、水彩画和国画专业,他主修的专业,让他接触到更多画种、画系,为今后的创作奠定坚实基础。 毕业后,朱德华一直在探索属于自己的绘画之道。因出生于农村,草木山坡、花鸟虫鱼、山泉溪流以及沁着雨露的菜园,在他记忆中烙印很深。于是,他以此为契机开展绘画创作。每逢节假日、寒暑假,他经常下乡写生,农历大年初三过后,他还会带写生团到乡下采风,在外过元宵节对他来说是常事。 凭着持之以恒的强化训练以及博采众长,朱德华的画技日益精进。“看山是山,看山不是山,看山还是山。”说的正是朱德华在艺术世界中的三个阶段,从单纯追求“画得像”,到领悟点、线、面等结构,参透事物的本质;从临摹缺乏辨识度的花鸟山水,到如今摸索出属于自己的个人风格。他以水墨5色为主色,以中国传统文化为主题,用简单表现复杂,达到“笔精墨妙”之效。 目前,朱德华在市群艺馆美术摄影部任职,平时除了负责策划各类书画美术活动、展览外,还定时开办成人国画培训班,为群众提供免费的群文艺术培训服务。据了解,朱德华两次获得市政府设立的文艺创作最高奖麒麟奖,有20幅以上的美术作品入选广西区级以上展览,斩获区级多种奖项。此外,凭借国画作品《粉墨春秋》,成为首位获得中国美术家协会入会资格的来宾艺术家。 “我会继续保持初心,做来宾人民的艺术家,为来宾的艺术发展贡献力量。”朱德华说,在今后的创作中,他会尝试将岩彩画技艺融进国画里,在艺术道路上持续开拓风格。
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